关于近体诗的用韵，目前诗界仍奉平水韵为正宗。现今所谓的“新韵”，早在民国时期就已提倡，并在此基础上逐步发展起来的，仍处于实验阶段。必须强调平水韵和新韵不存在优劣问题，只能说新韵的积累还不够厚实，不像平水韵，经历了数个朝代共千余年的文化积累，早已形成近体诗创作最重要的表现形式，充分展现出浓郁的民族古典文学色彩。
庄春海词长的诗作《各美其美》，“管窥洞见即称美，驾驭新规却不知，各美其知而快意，何需置啄论高低。”根据新韵，“即”确实属于平声。倘若以新韵创作，可在诗题旁加注“（新韵）”，行家看了，就不会发生误会。这跟“过于执着于入声字”和“过度强调旧制旧音”根本就风马牛不相及。如果不注明是新韵，那可能会成被人当作是“变格绝句”或“七绝古风”。至于会不会过度强调旧制旧音（平水韵）而影响到“驾驭汉语拼音的实际需要”，这种直白的表达并没有说服力，谈不上“导致学生对相关导师的强制同化法产生混淆，影响学习效果”。
入声在现代汉语中确实已经不存在，却保留在中国南方的方言里，尤其闽方言和粤方言，可说是完整保留。从历史的角度来看，闽方言保留了大量晋朝时期的官话语音，那可是上古汉语。至于粤方言，也保留了不少中古汉语的语音。当然，两个方言群后来经过历朝历代的演变，在语音上和北方官话系统已经不同，但若以这两个方言来欣赏古典诗词散文，所感受到文学美感，更甚于用普通话来阅读。
近体诗从隋唐以后登上中国文学舞台，至今仍未退场，它的语言精炼典雅，是古典汉语的精髓，如果能够多掌握一点古汉语音韵的基础知识，就能领略古典文学之美。我们读唐朝诗人李商隐的《夜雨寄北》，“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，用现代汉语来念这首诗，根本搞不清楚此诗的韵脚，何妨用闽方言来理解“期”、“池”、“时”的押韵，那才是韵味深长啊！
又如读岳飞的《满江红》，押的是入声韵，这是最精彩的声音美，作为语文老师，当教导古典诗词时，如果能够善用方言，指导学生去做简单的辨认，其实更能调动学生的学习兴趣。
所谓“一三五不论，二四六分明”，这是一般的情况，近体诗发展了千多年，在体制上，我们所谓的诗律，有者到清朝才确立，例如用字不可“重出”的问题，到了乾隆时期才规定下来。至于“一三五不论，二四六分明”，有时候可以善用拗救的方式来解决，如何拗救，变化很多。唐朝诗人杜甫就善用拗救，也影响了后代，并开展出江西诗派的诗风，直到元朝初年才告一段落。在这漫长时间里，也发展出拗体诗。
现今所用的诗律是经历千年演变而成，基本上是在隋唐时期形成完备，但诗人为了求变以开拓新的意境，确实有出现脱离诗律的精彩之作，然而这不能作为否定诗律的理由。诗律的真正形成全面标准化，要到清朝才大功告成。要体会近体诗的伟大，不能以《静夜思》、《赋得古草原送别》、《悯农诗》、《游子吟》等这几首诗就可以否定完备且标准的诗律，认为受到了束缚而认为“因形害意”。
中国当今的诗坛仍奉平水韵为正宗，新韵也有人在提倡，虽然有过论争，但已经不再是什么大不了的事，主张新韵的诗人认为要真正进入古典诗词的殿堂，还是要精熟平水韵，这是基本原则。我们从网路上看到中国诗界所发展出来的诗韵检索工具，都完全解决了学习和掌握平水韵的问题，年轻一代的中国诗人，他们并没有排斥平水韵。
我们不能否定新韵，只能说它的积累还不够，而且新韵还处在实验的阶段，不像平水韵仍然被奉为正宗，并且流传大江南北，哪怕是北方地区的京腔普通话已经没有入声，但在京剧里头，真正精彩的唱念部分，不能没有入声的表达方式。至于南方的传统戏曲，那跟不必说了，完整的入声依然保留在戏曲之中。因此，中国各地的诗人，仍然奉行平水韵。这都是民族文化，弥足珍贵啊！
因此，中国提倡新韵者，他们心胸开阔，有雅量接纳和包容旧韵书《平水韵》，他们认为必须“倡今知古，双规并行；今不妨古，宽不碍严”，这才是真正令人激赏的文学智慧，也才是真正“各美其美”的风范。
匆匆草成，敬请指教。
王楨文
10-8-2022